Glass12 從你那美麗的流域

　　和twin sister一起到西門町看剛上映的”Glass”葛拉斯12樂章。

　　姊，謝謝妳的陪伴。從小到現在，妳都這樣聽我毫無章法、天馬行空的亂想。和妳一起逛街也很愉快，相同的步調，相同的怪癖，相同的搞笑。

來台北能夠接觸到這些東西我真的很高興，前陣子很不適應這裡，但是看了幾場表演，我覺得自己又活過來了。這難道不是我的初衷和目標嗎？


前幾天跟媽媽說…
我：＂我去跳tango，最近又看了很多很棒的表演，書展又買了很多不錯的書，我覺得自己好像文藝青年喔～＂
媽媽：＂文藝青年都是用錢堆起來的。＂
什麼？！所以我的”something in my air ”是一身銅臭嗎？！

今天，哥用msn跟我說…
哥：＂我同學看到妳高中時的照片，說妳好像大陸人。＂
我：＂高中那麼認真讀書，哪有時間搞這些！你要這樣幫我跟你同學辯護啊！＂
哥：＂啊我就以為那是妳的style吼！＂
我：＂這樣講也是啦…＂
哥：”…lllb”
我：＂我傳最近的這片給你。＂
（傳了一張，和twin sister、火董、魚婕在椰林上拍的照片）
哥：＂大學生活還好嗎？＂
我：＂嗯不錯啊！我參加了阿根廷探戈社，又看了好多書和表演，覺得自己好像新時代女性喔！＂
哥：＂…看起來是舊時代＂
（倒）



　　作曲是神奇的工作。
　　
　　＂宛若地底下的一條伏流。我知道它存在，只是需要仔細聆聽。＂
這到底是什麼樣的感覺？聽到一股來自靈魂深處地樂音在耳際迴響，試著以人類規範的符號將之重現。我想到＂阿瑪迪斯＂中，莫札特腦中的播音機，以及他臥病在床，指示作曲家作曲的情景。（我要管弦…我要tenor…bass…）
就像是聽樂團或合唱團一樣，我學會抽絲剝繭，將各種樂音析出品味，再合而為一檢驗他們是否在一起。這樣的合而為一，是音樂的藝術。作曲家如何聽到那些聲音的呢？在最初始的一片空白與孤寂。
　　
　　又或者像作畫一樣。
　　
　　＂作曲就像畫畫一樣，音符就像畫家的染料，帶著它們畫出心裡的景象。＂
我會試著拿起筆和顏料，將內心看到的光景具現化，但總變成打了好幾折的卡通圖。到底是降C，還是G？線條的落點在哪裡？這才是藝術和創作的本質。就像是寫詩，使用哪個隱晦的字眼，讓感情保留到什麼程度；怎樣的韻律，可以恰如其分地體現出情緒的氣勢和節奏？就像是當我思考著人的原罪與自然，彷彿預見一場風暴的到來…

　　總以為科學也是一種藝術。那種美在於發現的驚喜與理論親證得踏實。但是在演繹、觀察、歸納之外（呵，博蘭尼肯定不會同意歸納是一種科學），我總覺得還有一種創造，而我們能夠實踐自己對於世界的期待。
　　
　　一條模糊的路，引導我們走向極西之西的那片廣闊天空。或者如果我們繼續固執於人類的自負與傳統、拘泥於我們所習慣的一切，如果我們不去改變，我們將走到那個鳥不飛翔、青草不生、莫瑞德與葉芙阮相見也會錯肩而過的黑暗大地。

　　我想要乘著最後一陣異風－不，我想要成為那陣風，載著那些呼喊的靈魂，吹散人類所曾做錯的選擇。宛若地底的伏流，我隱約感覺到腦中有的夢想悸動著。